Confesiones Vegetales

Confesiones Vegetales

Arte y gastronomia

Entrevista a la cantante Cris Mendez por Luis García

Cris Méndez es una cantante madrileña que lanza un nuevo trabajo al mercado. Este primer disco en solitario, plasma el entusiasmo más personal de la cantante.

Con una dilatada carrera profesional de varios años y de colaborar con varios artistas, Cris Méndez decide dar un salto en su trayectoria musical para caminar sola pero muy bien rodeada.

Su primer sencillo “sube”, es el adelanto de un trabajo cargado de fuerza y personalidad.

Cris, cuéntanos ¿Cómo comienzas en el mundo de la música y cuáles fueron tus primeros pasos musicales?

Empecé en el instituto cantando en bandas de versiones “cutrillas” donde tocábamos una enorme mezcla de lo que nos gustaba a cada uno…

Al poco tiempo empecé a componer temas propios y formé un grupo con amigos, pero ya con canciones propias. cuando nos separamos decidí continuar mi carrera en solitario, y hasta hoy.

¿Qué nos vamos a encontrar en este trabajo y en que estilo lo enmarcamos?

La verdad es que no me gusta poner etiquetas. Vamos a encontrar una mezcla de muchas cosas y estilos: Pop, Rock, versiones acústicas… Cris Méndez en estado puro.

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Aunque todos los músicos guardan un espacio para la grabación y otro para los directos, siempre hay una preferencia para alguna de las dos, ¿Dónde disfrutas más? ¿Prefieres estudio o directos?

Son dos momentos muy distintos. A mi me gustan ambos… Te puede gustar la pasta y las ensaladas. Los directos son más emocionantes, es adrenalina pura, pero estar en el estudio dándole forma a lo que va a ser tu trabajo, es muy bonito también.

¿Por qué decidiste lanzarte a esta aventura musical en solitario?

Llevo ya muchos años componiendo y tocando sola. Desde el principio tenia clara mi meta, y esta no cambia por estar solo o acompañado.

Llevas un tiempo trabajando junto a Dani Martin, ¿Cómo surge la oportunidad de colaborar juntos y como valorarías la experiencia?

Surge por casualidad, coincidencias de estar en el momento y lugar adecuado. Yo cantaba y él le daba vueltas a la idea de incluir una corista en su nuevo camino en solitario, eso nos ha llevado a estar juntos hasta ahora.

Esta experiencia en pocas palabras es mi vida.

Sé que esto es una pregunta a traición, pero de todo tu disco, si tuviéramos que decir a la gente que te esta conociendo ahora con que canción quieres que te escuchen por primera vez ¿cuál elegirías?

Pues quizá me quedaría con el tema “tatuado”. En ella creo que se recoge un poquito todas las “Crises”.

Dinos , cuáles serían tus 3 principales artistas musicales de cabecera, tus mayores referentes

No puedo quedarme solo con tres! Supongo que Sting, Pj Harvey y Sheryl Crow, ¡Aunque tengo 10.000 más!

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Uno de los temas que has preparado en este último trabajo va destinado a una buena causa, cuéntanos dónde y por qué has querido participar de ello.

Si, los beneficios del tema “vida” están destinados a la fundación de ayuda contra el cáncer “Intheos”

Me parece que es un problema que, en mayor o menor medida, nos afecta a todos. Lo que este en mi mano, por supuesto lo daré.

¿Cómo podemos saber de tus próximos proyectos, apariciones en medios o conciertos?

El 29 de Septiembre y durante todo octubre, empiezo una gira por las Fnacs, en la que recorreré toda España. El 29 empiezo en Madrid e iré comunicando como siempre por redes sociales las fechas.

En Noviembre empiezo la gira de presentación con la banda. La primera fecha ya esta a la venta en Madrid, que es el 28 de Noviembre.

Toda la info esta en www.entradium.com

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CONFESIONES RÁPIDAS

¿Cuál es tú mejor último descubrimiento musical? Carmen Boza

Te tienes que quedar con un ÚNICO grupo de música, un único legado para el futuro del planeta. ¿Cuál sería?: The Police

Película imprescindible: La Historia Interminable.

Disco imprescindible: Cualquiera de los Beatles.

Libro imprescindible:  Cosas que los nietos deben saber.

Comida vegetal favorita: Calabacín.

Lugar del planeta favorito: Secreto!

Muchas gracias por esta entrevista y enhorabuena por este nuevo trabajo, te deseamos el mayor de los éxitos. Espero poder verte en el plató de nuestro programa para saber más y poder escuchar algunos de los temas en directo.

Sigue a la artista en redes: twitterFacebookyoutube

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Entrevista al cineasta Chiqui Carabante por Laura Rueda

“Necesitamos tiempo para cambiar, pero cambiaremos y quizás esa semilla germine en nuestros hijos”

La compañía de teatro Club Caníbal triunfa con su obra Desde aquí veo sucia la plaza. En esta afilada sátira que podemos ver en Madrid hasta el 27 de septiembre, la abolida celebración de arrojar una cabra desde el campanario es el telón de fondo para hablar de la idiosincrasia española. El humor inteligente y la fuerte carga política-social son los principales ingredientes.

Las celebraciones populares donde el maltrato animal es el protagonista son prácticas que conocemos bien y que han marcado de oscuridad y barbarie las fiestas de municipios de distintos países. Sin embargo, mientras que estos festejos se abolieron en Países Bajos, Bélgica, Alemania o Inglaterra hace siglos, en España seguimos amparándonos en que la tradición basada en el sufrimiento es cultura y aún continúan en activo barbaridades como el torneo del toro de la Vega en Tordesillas.

En Confesiones Vegetales nos encanta el humor inteligente en la cultura y pensamos que es una herramienta muy eficaz para hacer críticas mordaces y dejarnos pensando a los espectadores tras las risas. Por este y otros motivos quisimos hablar con uno de sus creadores, el director de cine y guionista, Chiqui Carabante. Podéis ver Desde aquí veo sucia la plaza hasta el próximo 27 de septiembre en el Teatro del Barrio de Madrid (Calle Zurita, 20. Lavapiés. Domingos de septiembre, 21.30 h).

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Con tu último trabajo has pasado del cine al teatro, “Desde aquí veo sucia la plaza” con la compañía Club Caníbal. Háblanos un poco más de esta sátira que has estrenado hace poco. ¿Cómo surge la idea?, ¿qué podemos ver sobre el escenario? Hemos leído que hay mucho ritmo, grandes interpretaciones y excelente música.

La idea surge del encuentro con Vito Sanz, Font García y Juan Vinuesa. Son tres actores estupendos con los que empecé a hacer piezas para el Microteatro Por Dinero de Madrid. Debido a nuestra complicidad, al resultado de las obras cortas que habíamos hecho y a que nos encantaba reírnos de las mismas cosas, decidimos montar la compañía Club Caníbal.

Con el Club queríamos ser más ambiciosos que en el Microteatro Por Dinero, montar un espectáculo de larga duración donde desarrollar nuestro humor para un público más amplio.

La idea de Desde aquí veo sucia la plaza surge de nuestro método de trabajo, desayunar juntos y repasar las noticias del día. Estas se mezclan con nuestras anécdotas. Y una vez que tenemos un punto de partida, apartamos los cafés y nos ponemos a improvisar.

Este primer espectáculo surge de nuestro asombro por las costumbres bárbaras que aún quedan en nuestro país. Costumbres en las que muchos basan nuestra identidad nacional. Por ejemplo, tirar una cabra de un campanario. Así que nos dimos cuenta que nosotros, nuestro espectáculo, trataba sobre eso, la identidad española. Este es el tema de esta trilogía teatral que acabamos de empezar.

Y cuando ya lo teníamos todo acotado, decidimos llamar a Pablo Peña de Pony Bravo, para que hiciera la música en directo. Él estuvo encantado de enrolarse. Así se formó esta excelente troupe, divertida y talentosa.

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Esta obra de teatro tiene como telón de fondo las fiestas populares de nuestro país, que tienen como protagonista el maltrato animal. Es el caso del salvaje acto de tirar una cabra desde el campanario en el inventado pueblo Villanueva de la Faca. ¿Por qué el maltrato animal de fondo para hablar de la idiosincrasia española?

No somos nosotros los que encajan ahí nuestra identidad si no los defensores de estas fiestas. Lo que crea un caldo de cultivo perfecto para la sátira. Tratar de identificar lo que somos con tirar una cabra al vacío o acuchillar a un toro hasta la muerte en una plaza es un razonamiento a todas luces ridículo y absurdo.

 

Este trabajo es una crítica a la sociedad española, ¿hay también algo de crítica al modo en que tratamos a los animales en este país?

Es una crítica a la España más recalcitrante. Pero no dejamos títere con cabeza. En la obra, el alcalde de Villanueva de la Faca sube al parlamento de Bruselas a defender su fiesta y los mandatarios europeos no salen mejor parados que los demás personajes.

En realidad el maltrato animal, con el que no estamos de acuerdo, ha sido algo circunstancial. Un punto de partida que nos ha permitido desarrollar una parte de nuestra tesis sobre la identidad nacional. Quizás la parte más primitiva.

En nuestro próximo espectáculo, Herederos del Ocaso, trataremos el escándalo del equipo español de basket paralímpico que ganó el oro en Sidney, donde sólo dos de los doce jugadores eran discapacitados. Es una forma de acercarnos a la picaresca española. Un mal endémico que tiene su máxima expresión en la cultura del pelotazo y la corrupción política.

Y, por último, en el tercero de esta trilogía, hablaremos de los grandes capitales que mueven el país. Algún día todo esto será tuyo, se acerca a los últimos días del dueño de El Corte Inglés.

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Tirar una cabra desde el campanario era algo tradicional que abría informativos y protagonizaba portadas de periódicos, sin embargo se logró abolir en el año 2000, ¿crees que están cerca también el fin de las corridas de toros, San Fermines y otras fiestas donde se hace sufrir a animales hasta su muerte?

Supongo que están cerca si hablamos de periodos históricos. Quizás nosotros no lo veamos, pero en pocas generaciones creo que habrá que rebuscar en archivos fotográficos para ver corridas de toros.

 

Los habitantes del pueblo se niegan a obedecer la orden desde Bruselas de parar con esta tradición. Resulta muy familiar y actual esta imagen, ya que actualmente nuestro gobierno se niega a obedecer órdenes que vienen de la ONU o el tribunal de Estrasburgo con la ley mordaza o los desahucios. ¿Crees que de igual manera llegaremos a poner fin a la España de la picaresca y las corruptelas, teniendo todavía esa base popular que disfruta viendo linchar a animales o siendo parte activa de estas acciones?

Necesitamos tiempo para cambiar. Pero cambiaremos. Porque hay gente que lucha por el cambio y quizás esa semilla germine en nuestros hijos y la vean crecer nuestros nietos.

Hasta hace poco a mí me ganaba el desánimo por el poco calado del 15 M. Pero ahora me doy cuenta que estaba equivocado. Ahora que vivo en una ciudad gobernada por una plataforma ciudadana.

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Volviendo al cine, tu última película fue 12+1, una comedia metafísica, muy distinta a tu ópera prima Carlos contra el mundo. ¿Qué temas te mueven a la hora de apostar por desarrollar un proyecto y llevarlo a la gran pantalla?

Un cierto cosquilleo en la base del estómago. Algo que te sucede al leer un guión o escuchar una historia. Tiene algo que ver con el amor. Una película es un trabajo que va a ocupar unos cuantos años de tu vida. Así que es mejor que quieras hacerla a nivel físico, irracional.

Después, mirado con distancia, supongo que me encantan las historia de outsiders… De personajes que están al margen de la sociedad.

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Imagen del rodaje de la película 12+1

¿Nos puedes hablar de tus próximos proyectos cinematográficos?, ¿estás trabajando en algún proyecto?

Seguimos preparando Lovin´Sherley, una historia de amor que sucede en Irlanda. Una película preciosa que produce Tornasol sobre un guión mío y de Michel Gaztambide. Si todo va bien, en la primavera que viene estaremos rodando.

Y antes de eso rodaré un corto, Normal. Una pequeña historia rodada en blanco y negro donde dos amigos tratan de explicarle a un tercero lo que se debe hacer y lo que no.

Humor negro, sarcasmo, ironía, surrealismo, gamberrismo… Es obvio que esta obra respira del espíritu más profundo de nuestra España, esa que retrataron tan bien Valle Inclán, Buñuel, Berlanga… ¿los has usado como referentes? ¿cuáles fueron las reacciones del público al verla?

Esos son exactamente nuestros referentes. Y la reacción del público fue excelente. De hecho, en la segunda función hubo que habilitar más asientos por la demanda de entradas.

Funcionó nuestra teoría, el humor es el mejor vehículo para hacer plantear preguntas y hacer pensar a la gente.

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Estrenaste “Desde aquí veo sucia la plaza” en el Plató Cineteca de las Naves del Español, los días 11 y 12 de julio, dentro del Festival Frinje Madrid 15. También podemos verla en el Teatro del Barrio hasta el 27 de septiembre. ¿Podremos verla en más teatros madrileños próximamente?, ¿tienes más ideas para seguir desarrollando historias sobre las tablas con Club Caníbal?

De momento cuando acabemos en el Teatro del Barrio nos vamos seis días a Montevideo. Aunque ya estamos barajando diferentes sitios para su reposición a nuestra vuelta a Madrid.

Y el Club, después de esta trilogía sobre la identidad española, se irá unos días al Caribe para pensar sobre su siguiente trilogía.

Después de esta crisis que nos ha azotado y aún sigue haciendo estragos, ¿cómo ves el panorama cultural español, en especial el del cine?

Muy salubre creativamente y desastroso económicamente.

“Carlos contra el mundo” es la primera película del Chiqui Carabante.

Cuestionario fugaz

Películas de cabecera: Apocalipsis Now, Europa y Leolo.

Película que te haya sorprendido últimamente: Advantageous.

Actor y actriz a los que te gustaría dirigir: Edgar Ramírez.

La BSO de tu vida: Under the skin de Mica Levi.

Película que te hubiese gustado dirigir: Vampyr, de Dreyer.

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10 poemas para un final de verano. Por Laura Rueda

Los veranos para mí siguen siendo ese cuarto compartido con mi hermana de nuestra infancia donde siempre había un flexo nocturno iluminando un libro, cualquiera que estuviera leyendo en aquel momento. Mi hermana siempre se quejaba y yo le pedía solo un rato más para acabar un capítulo.

 

Este post podría haber sido infinito, como los mejores veranos de nuestra vida, esos que siempre vuelven y nos dan paz por unos segundos. Hay poetas que merecen todos los veranos del mundo y hay poemas que reconfortan siempre que se vuelve a ellos. Faltan muchos más nombres, tal vez quieras dejar un comentario con un poema que quieras compartir. Yo te dejo estos y te digo que estaba escuchando algunos sonidos distintos mientras los leía como The Magnetic Fields, Lole y Manuel, Zahara, Blondie, The Smiths, PJ Harvey, Florence and the Machine, Olafur Arnalds, Jùnìus Meyvant o Etta James. También será muy bienvenida una canción por tu parte. Creo que la cantidad de libros y canciones que tiene un verano es proporcional a la cantidad ilimitada de felicidad que se quedará siempre ya viviendo en nosotros.

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Marta Navarro. De su poemario “Ocho islas y un invierno”

 

Pincha aquí para ver el blog de Marta Navarro

 

 

Las cicatrices del agua

nos miran.

Sospechan que somos culpables

de todas sus heridas.

La mirada del agua

esconde ríos con cicatrices.

Pero yo no soy quien le roba su canto a los delfines,

ni quien mancha la nieve con semen azul,

no soy yo quien lidera un ejército de larvas convulsas.

No, este plato de cucharas y cadáveres

no es mío,

no me pertenece.

Aullad, aullad, lobos,

antes de que la ciudad de los milagros

nos duerma

y nos mate con sólo mirarla.

Antonio Orihuela – De su Antología personal (1995-2000): Piedra corazón del mundo

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Vivo en un mundo de gente encorvada,

pero nadie lo nota

porque todos viven de erguirse sobre alguien.

Vivo con gente que apaga la luz a las doce

y se marchita arrancando hojas al calendario,

pero se consuelan con otros

que ni siquiera saben

si estarán vivos al día siguiente.

Vivo rodeado de gente con sed,

mordiéndose constantemente los labios,

pero sólo cuando ya han comido.

Vivo subido a las palabras,

porque en ningún otro sitio

he encontrado casa.

Pincha aquí para ver el poemario de Antonio Orihuela

Ana Cañamares – De Alfabeto de cicatrices

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LAS PIEDRAS

Durante las vacaciones

recogemos las piedras

que el mar nos regala.

Son las piedras con las que luego,

en el invierno, reconstruimos

las ruinas de nuestras guerras.

No sólo les pedimos

que resistan.

También que nos recuerden

que el mar existe.

Consulta aquí el Blog de Ana Cañamares

Carmen G. de la Cueva – Fragmentos

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Sé que los muertos

huelen a moho

mi voz es la voz del pájaro,

su silencio es mi muerte

si te pierdes,

busca asilo en mi boca

donde está la huida

que los pájaros vuelan

en bandada

y cuando llega el fin

morimos solos.

Blog de poesía de Carmen G. de la Cueva

Publicación La Tribu de Frida

Luna Miguel – Fragmento de La Tumba del Marinero. Ed. La Bella Varsovia, 2013

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“Nos venden la felicidad cual refresco. La felicidad

es hidratante y dulce. La felicidad es burbujeante

y suave. La felicidad es una droga cursi

que entra por las uñas y baja por la garganta

cual aspirina triturada (el bote de las pastillas, trágatelo),

cual grumo seco de cacao (el bote de los

polvitos, trágatelo), cual aguja, punzando fuertemente

la inocencia. ¿Pero qué es la inocencia?

Alguna vez intenté responder a esa pregunta y

entonces nada volvió a ser lo mismo. Preguntarse

por la inocencia perdida es la mayor barbarie

que conozco. Mírate, has crecido, y cerca de ti

solo veo cucarachas. Y cerca de ti los insectos

saben. Qué corazón tan ridículo. Cuánta pena

dan tus bichitos en el pecho. Mis bichitos cuando

te pienso. Los bichitos en mi débito y mi

pobreza. Madurar es la pobreza. Cuando uno

encuentra cero céntimos, cero algodones, cero

esmaltes, cero respiraciones, cero palpitaciones,

cero cánceres. Cuando sabe que el dinero

es quien dicta nuestra digestión, ¿cómo se puede

ser feliz? Trabajar en lunas ficticias. Devorar

comida barata. No quiero el dinero de papá ni el

de mamá. No quiero su dinero ni su casa.

Aquí: mi novela política.

Aquí: lamer el suelo.

Aquí: la independencia.

Aquí.”

Página de Luna Miguel

Elena Medel – De Mi primer bikini

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Mi primer bikini

Sólo yo sé cuándo sobrevivimos.

Lo sé porque mis dedos

se transforman en lápices de colores.

Lo sé porque con ellos

dibujo en las paredes de tu casa

mujeres con rostro de epitafio.

Porque, a la caricia de la punta,

comienza el derrame de los cimientos

formando arco iris en la noche.

Porque, al escribir testamentos

en el suelo, se remueven las vísceras

de azúcar, y trepan tus raíces.

Grabo versos de colores fríos

en tu piel, de arquitrabe a basa,

y les llueve y los diluye, y compruebo

que la lluvia suena como hacen al caer

las canicas brillantes y naranjas

que cambiaba en el patio del recreo,

poco antes de calzar mi primer bikini.

Hoy guardo las canicas, como un apagado

tesoro, en los huecos de otras espaldas.

Pinto también en la terraza de enfrente

un jardín de lápidas cálidas y hermosas.

Trazo como una medusa de bronce,

un paraíso de cadenas hendiendo en mantillo

el valle diminuto que proclama que es frágil

y sin embargo, dirás tú, sobrevive.


Pincha aquí para ir a la página de Elena Medel

Gloria Fuertes – Todo el pasado

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Todo el pasado se quiere apoderar de mí

y yo me quiero apoderar del futuro,

me dislocan la cabeza para que mire atrás

y yo quiero mirar adelante.

No me asustan la soledad y el silencio,

son los lugares preferidos de Dios

para manifestarse.

Mi eterna gratitud a los que me quieren,

siempre les recordaré a la hora del sol.

No puedo detenerme,

perdonad, tengo prisa,

soy un río de fuerza, si me detengo

moriré ahogada en mi propio remanso.

Pincha aquí para ir a la Fundación Gloria Fuertes

Almudena Vega-  Sudario

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Son extraños los males que los hombres inventan

y es tan simple la muerte…”

Chantal Maillard

He mamado de la luz

de la forma más obscena que conozco

pero aún, señor, no me he iluminado.

He nacido junto a los hombres

pero no con ellos.

¿La semilla?

El esqueleto es la semilla.

La piel está ahí,

sujetando el movimiento;

una cuerda que nos ata para caber.

La piel separa la impermanencia

de lo eterno:

la piel intenta retener la eternidad.

Señor, que la palabra caos quepa

en la palabra cosa

hace que no me fie.

La piel de la fruta se come

a veces,

a veces tiene espinas:

herir una piel con otra

pues es

el daño

la eyaculación del límite.

Pero el hueso está dentro,

dentro, moviéndose a oscuras,

caminando, sin verlo, por el mundo:

morir es volverse del revés.

La muerte es una herramienta

desde que pronunciamos yo.

Blog de Almudena Vega

María Ramos – Sacado de Un grabado y tres poemas, publicación en el blog La Tribu de Frida.

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Yo no soy un pájaro muerto

aunque a veces sea

tan fría

y parezca

que todo se ha consumido

bajo la pequeña

piel

de mi pecho

Soy más soy más soy más

que un nacimiento

extendido

sobre mí

como una tela mojada

más

que una carencia cualquiera

y que el avance ciego de los insectos.

Desnuda soy

una manada de ciervos.

Púrpura,

no un pájaro muerto.

Yo soy quien lo contempla

mientras dice ¿qué has hecho?

¡bicho estúpido! ¿por qué lo has hecho?

Buscando amor como la sangre.

No soy un pájaro muerto

sino el pájaro

que levanta las alas

y se agita

en primavera.

El que mueve el cuello

y busca a las hembras

con gusanos en la boca.

Blog de María Ramos: http://nosoybonita.blogspot.com

José Ángel Valente – El adiós

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Entró y se inclinó hasta besarla porque de ella recibía la fuerza.

(La mujer lo miraba sin respuesta.)

Había un espejo humedecido que imitaba la vida vagamente. Se apretó

la corbata, el corazón, sorbió un café desvanecido y turbio, explicó sus

proyectos para hoy, sus sueños para ayer y sus deseos para nunca

jamás.

(Ella lo contemplaba silenciosa.)

Habló de nuevo. Recordó la lucha de tantos días y el amor pasado. La

vida es algo inesperado, dijo. (Más frágiles que nunca las palabras.

Al fin calló con el silencio de ella, se acercó hasta sus labios y lloró

simplemente sobre aquellos labios ya para siempre sin respuesta.

Poemas de José Ángel Valente

Artículo escrito por Laura Rueda

ENTREVISTA A LEXU´S

Lexu´s es un grupo catalán que arranca su trayectoria profesional en 2004 con su trabajo “Saps”. Desde ese momento hasta ahora, han publicado 5 trabajos brillantes y llenos de color, música fresca que llega al corazón de quien la escucha. “10 anys i una nit”, su último trabajo, es el que resume 10 años de trayectoria profesional, con versiones de sus hits y además acompañados de músicos de lujo. Un disco brillante que rebosa cariño.

Decidme, ¿Cómo nace la idea, hace más de 10 años, de arrancar con un grupo de estas características? ¿Ya os conocíais antes?

El grupo nace de la inquietud de unos jóvenes que no se conocían anteriormente –teníamos amigos comunes- y que querían pasar sus ratos libres haciendo lo que más les apasionaba: componer e interpretar canciones.

Empezamos como la mayor parte de los grupos que tienen como primer objetivo su pasión por la música: en un garaje de uno de nosotros.

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Después de estos 10 años de carrera sobre los escenarios ¿Cómo valoráis vuestra trayectoria y cual sería el próximo paso del grupo ideal para vosotros?

Aquellos adolescentes, nunca se esperaban que 10 años después tendrían 5 trabajos discográficos, habrían hecho más de medio millar de conciertos e incluso qué habría gente que pagaría una entrada para verlos. ¡Increíble! La magia de la música que llega hasta el fondo de los sentimientos de la gente.

Llegar a este punto no ha sido fácil. Hemos trabajado mucho, superado múltiples escollos y confiar mucho en lo que hacíamos. Para tener cierta visibilidad en un panorama repleto de buenas propuestas musicales, nunca puedes pensar “ya lo tengo hecho”. Debes trabajar con la misma pasión y el mismo entusiasmo que el primer día.

Una vez hemos llegado a este punto, ya no nos planteamos demasiado el futuro. Hemos cumplido muchos de nuestros sueños y ahora queremos degustar plenamente el camino que vamos haciendo. Es decir, para nosotros lo más importante ahora mismo es vivir el presente y aferrarnos a él.

Vuestro último trabajo es un homenaje a vosotros mismos con colaboraciones de lujo que enriquecen el disco, pero ¿Con quién os gustaría poder hacer una colaboración en el futuro?

Con cualquier artista que admiremos y que quiera ayudarnos, con sus aportaciones, a mejorar y embellecer lo más posible nuestras canciones. Son más importantes las aportaciones que los nombres. La verdad es que nos sentimos muy afortunados de haber colaborado con tan buenos artistas a lo largo de nuestra carrera. Espero que vengan muchos más!

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¿Estáis preparando nuevo trabajo? ¿Qué nos guarda el grupo en el futuro?

De momento, no. Como os comentaba anteriormente, queremos degustar plenamente este momento dulce y alegre de nuestra carrera. Ha sido complicado llegar a este punto. 5 discos y los últimos autoproducidos y autogestionados. Ahora, toca que “10 anys i una nit” dé todo su jugo.

Para la gente que os esté conociendo en esta entrevista, les tenéis que recomendar un tema vuestro para conoceros, ¿Qué canción les invitáis a escuchar como vuestra carta de presentación y por que?

Qué pregunta más complicada! Fíjate, para nosotros cada canción es como un hijo. La hemos compuesto, la hemos mimado para que crezca sana y fuerte, etc. Quedarnos con una… Imposible! Sólo les diría a la gente que no nos conozca que nos dé una oportunidad y que haga un repaso a nuestra discografía. Y una vez allí, rezar para que se enganchen y así podamos crecer aún más.

Bueno pues ya que no te mojas, lo tendré que hacer yo… Vamos a ponerlo fácil y que no tengan que buscar, propongo que den al play a paraules que es una canción que cuando la escuché por primera vez, no pude parar de escucharla: 

Vuestro grupo se mueve principalmente por el mercado catalán, ¿Cómo están las cosas en la industria musical en este momento?

El Pop melódico no está en su mejor momento de popularidad, pero es lo que creemos que sabemos defender. Si cambiamos de estilo (porque está más de moda y así venderíamos más o tendríamos más conciertos) nos estaríamos prostituyendo. Siempre hemos intentado que nuestra propuesta –guste mucho o no tanto- sea de verdad. Creemos que esto nos da credibilidad y por esto estamos aquí 10 años después.

En vuestra carrera con que momento sorprendente os quedáis? ¿Cuál ha sido ese momento que fue un sueño y que no pensabais que podría suceder?

Ha habido unos cuantos. Creo que el más increíble (por lo que costó) fue la primera vez que sonamos por una de les radios más escuchadas del país (con lo que todo ello conlleva).

Recuerdo que íbamos con Jordi volviendo de Barcelona para una entrevista y teníamos la radio puesta. Entonces sonó “Qui pogués”. Creo que los gritos de ilusión resonaron por toda la Diagonal.

Aún me emociono casi como el primer día cuando escucho una de nuestras canciones en una emisora. Como periodista sé lo caro que es un minuto en un medio de comunicación. Que tu formes parte de este minuto, es un privilegio.

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 ¿Cómo nos enteramos de vuestros conciertos?

¡Por nuestra página web! Creemos que es una forma ágil y barata de llegar a todo el mundo. Allí lo tenéis absolutamente todo por lo que respecta al mundo Lexu’s: conciertos, novedades, canciones, videoclips…

web: www.lexus.cat


CONFESIONES RÁPIDAS

¿Cuál es tú mejor último descubrimiento musical? 

Cada día descubro nuevas propuestas interesantes. Pero soy más de canciones que de artistas o grupos. Escucho mucho diferentes emisoras de radio y me mantengo al día por las redes sociales.

Te tienes que quedar con un ÚNICO grupo de música, un único legado para el futuro del planeta. ¿Cuál sería?: ¡Joder! ¡Qué cabronada! Vale: Queen.

Película imprescindible: El Padrino

Disco imprescindible: Actualmente, mi playlist de Spotify.

Libro imprescindible:  El Perfume

Comida vegetal favorita: Soy de ensaladas.

Lugar del planeta favorito:  Mi local de ensayo.

Sigue al grupo en redes: twitterFacebookyoutube

Muchas gracias por vuestra entrevista y por vuestra música, ojalá nos veamos pronto en los escenarios y os vengáis al plato de confesiones vegetales para seguir descubriendo más. ¡Hasta pronto!

Para despedir, yo propongo que den al play a un tema que me llegó al alma ya hace algunos años: “No puc oblidar”.

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10 CANCIONES PARA UNA VERBENA DE VERANO (Por Laura Rueda)

Todo el mundo sabe que una ola de calor se combate mejor con batidos de fruta, helados tropicales y chapuzones en el mar. Pero, si además de eso, agregamos al combinado una lista de canciones refrescantes, tendremos el cóctel perfecto para una verbena de verano. Solo queremos que bailes para que alegres el alma. ¡Sube el volumen, que te hemos preparado una tracklist repleta de ritmo y amor, desde lo más profundo de nuestro corazón travesti!

 

  1. Somos dos – Bomba Estéreo

El grupo colombiano lanzaba esta primicia el último día de julio. Un videoclip muy tropical, lleno de mar, flores, frutas y amor. ¿Qué más quieres para poner color a tu verano? Advertencia: es una canción muy pegadiza. “Cuando el silencio se calla la boca y no pide perdón. Y cuando el alma se siente completa y te da la razón. Cuando tu cuerpo está conectado a tu corazón”.

 

 

  1. Naturaleza hostil – Rafa Spunky

Tras el funk pegadizo de (I feel like) Bryan Ferry, llega Naturaleza Hostil, segundo vídeo sacado de su último EP Mitomanía, que sigue con la línea de homenaje al sonido disco que siempre ha inspirado a uno de nuestros artistas favoritos. Este tema nos encanta porque saca el lado activista de Spunky, el momento en el que la naturaleza y los animales recuperen lo que les corresponde.

 

 

Recuerda que después de escuchar esta súper canción de baile, puedes disfrutar de la entrevista que le hicimos a Rafa Spunky en Confesiones Vegetales. Pincha aquí para verla.  

 

  1. Alguien tendrá la culpa – Christina Rosenvinge

Lo nuestro es el nuevo trabajo de Christina Rosenvinge, artista a la que adoramos y que sigue investigando, creciendo y reinventándose en cada paso de su carrera musical. Alguien tendrá la culpa es una canción protesta que sorprende por sus guiños a este género de la Latinoamérica de los 60 y 70. Nos sigue asombrando y transmitiendo esa pasión por la música, por eso hablamos de una de las compositoras e intérpretes con más talento de nuestro país. En Confesiones Vegetales nos morimos por tener un rato contigo, Christina. Tienes las puertas abiertas de nuestro plató vegetal siempre que quieras. ¡Te amamos y mucho!

 

 

  1. Cumbia de dónde – Caléxico

¡Hola, bebés! El verano sin cumbia no es verano, esto es algo que sabemos desde que este género nos ha vuelto a cautivar y hacer que nos volvamos locas en las pistas de baile. Hay más cumbia en esta lista, pero no podíamos olvidarnos del sonido fronterizo de Caléxico. Porque hay que tener en cuenta que nos encanta un hype muchísimo, pero también somos muy fieles a los clásicos. Atenta a la voz femenina del final, la mismísima Amparo Sánchez de Amparanoia. ¡Sabor!

 

 

  1. La cumbia dictadura – Skip & Die

Aunque este tema es de 2012 y por ahora estábamos contando con novedades, este es un perfecto ejemplo de cumbia electrónica. Es imposible no mover todo el cuerpo cuando los neerlandeses Skip & Die, auspiciados por su líder, la sudafricana Cata Pirata, comienzan su batucada sobre el escenario. Está claro que lo estabas esperando, ¡déjate llevar!

 

  1. No son horas – Estereotypo

Estamos acostumbrados a que Estereotypo nos hagan bailar desde 2006, año de su comienzo como banda. Este año han presentado su nuevo trabajo, El ingobernable azar, donde encontramos algunos cambios, como la incorporación de la cantante Piloshka, que añade al grupo indie pop un registro más funk, house y dance. ¡Perfecto para un festival de verano!

 

 

  1. Que no, que no! – Las Taradas fet Miss Bolivia

Las Taradas son una orquestina femenina que homenajea canciones de los 40 y 50. Hacen bolero, swing y canción popular del mundo entero. Miss Bolivia nos regala música festiva con conciencia social. Cumbia, rap, reggae para mover las caderas con mensajes feministas y queer. Cuando las juntas a ambas sale este temazo, ¡un canto a la vida y a la libertad maravilloso!

 

 

  1. One way or another – Blondie

Aunque durante el verano triunfen las novedades en las pistas de baile y en los festivales, los clásicos nunca, nunca, nunca… pero que nunca fallan. Primeros riffs de guitarra y golpes de batería de One way or another. Debbie Harry, la blondie más fabulosa del punk rock de la historia de la música, saca su voz grave y ya no hay vuelta atrás. Te has soltado la melena, has empezado a comportarte como una estrella del rock. ¡Ya no hay nada que hacer!  

 

 

  1. Baloncesto – La Prohibida

Esta canción combina dos ingredientes que nos encantan. Baloncesto es un tema incluido dentro de 100k años de luz, tercer disco de La Prohibida, artista a la que admiramos mucho y esperamos tener pronto en entrevista para vosotros. El autor es nuestro querido Víctor Algora, del que muy pronto disfrutarás en Confesiones Vegetales, ¡porque su entrevista ya está en marcha! ¡Cómo nos gustan las colaboraciones! “Me quieres tanto y yo tengo el corazón helado, el tuyo late como si estuvieran jugando al baloncesto dentro de tu pecho”.  

 

 

  1. Caída libre – Zahara

¡¡La amamos mucho, mucho!! Porque ahora es santa, pero antes ha sido eléctrica y hasta mujer América. La amamos y admiramos porque lo da todo por sus fans y porque trabaja cada día, desde que empezó en 2005, para regalarnos canciones, cada vez más increíbles. Su último disco, Santa, nos sorprende con canciones como Caída libre, repleta de influencias ochenteras. ¡Para bailar con nuestras mejores coreografías y nuestras mejores galas, purpurina incluida! Os podríamos poner la canción original, pero cuando veáis este directo, sabréis que la esencia del buen rollo y humor se encuentra en sus conciertos.

 

 

Zahara además paso por nuestro programa y la pudimos hacer una entrevista maravillosa. Pincha aquí para verla 

Esperamos que os refresquéis con mucha y buena música :-) ¡Hasta muy pronto!

Articulo escrito por Laura Rueda

Entrevista a Alberto Comesaña (por Luis García)

Alberto Comesaña es sinónimo de intemporalidad y de profesionalidad. Desde sus primeros pasos en el grupo “Semen up” hasta ahora, le han pasado muchas cosas, entre otras sus 5 trabajos en el exitoso grupo “Amistades Peligrosas”. Alberto lanza un nuevo trabajo en solitario, cargado de cosas buenas “Eros i Thanatos”, con el que nos vuelve a sorprender. Muchos años de carrera musical en el que nos ha dejado canciones que quedarán para siempre en nuestra memoria y formarán parte de nuestra historia musical.

Para empezar , cuéntanos que nos vamos a encontrar en “Eros y Thanatos” y de dónde sale su peculiar título.

” Eros i Thanatos”, es un disco conceptual, donde recopilo las canciones grabadas en estos últimos siete años. Todo surge a raíz de la composición de “dónde estés”, dedicada a German Copin y a mi suegro, ambos fallecidos de cáncer. De ahí se me ocurrió incorporarle un recitado llamado “El aligeramiento”, que expresa los sentimientos de alguien que asiste a su propio funeral. Todas las canciones giraban o mencionaban en algún momento el amor, la muerte o ambas cosas, por eso me pareció un titulo muy adecuado.

Ver a Alberto Comesaña travestido… ¡es un puntazo! ¿Por qué esta portada tan travesti?

Se nos ocurrió plasmar la dualidad del “Eros i Thanatos”… El amor y la muerte. El amor lo vimos como una mujer y la muerte como los maquillajes mexicanos de calaveras, todo fusionado en uno.

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Alberto, llevas en el mundo de la música mucho tiempo y has visto diferentes etapas musicales. ¿En que punto crees que se encuentra la música en estos momentos y cuáles son sus fortalezas y debilidades?

La música sufre muchos males en este momento, sobretodo la falta de atención en televisión, radio y prensa. Internet se ha convertido en el refugio para casi todo el mundo, y de internet se obtienen pocos o nulos ingresos y una moderada promoción. La caída de ingresos por venta de soportes, derechos de autor y conciertos, es evidente año tras año, pero no nos queda más remedio que evolucionar, reinventarse, sacudirse el polvo y seguir caminando. La música seguirá siendo importante para la gente y eso es lo que la hace inmortal. Los que tenemos algunos hits en nuestra mochila, tenemos cierta ventaja porque la gente no se cansa de ellos.

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Toda una vida en el mundo musical. ¿Cuál es tu etapa favorita y en qué momento de tu propia trayectoria musical te quedarías?

Cada una es distinta y de todas aprendes algo y te quedas con ciertas cosas. Los años 80´s con “Semen up” por explosivos y experimentadores, para mi fueron años locos, como si de mi universidad musical se tratase. Este grupo fue una bendición para salir a flote dentro de un ya competitivo y saturado “mercado de la movida”, aunque acabamos engullidos por la censura.

Los 90´s con “Amistades peligrosas” fue mi época más profesional y fructífera económicamente hablando, no así a nivel personal.

Los 2000´s, época de reinventarse y aprender a cambiar de piel.

Los 2010´s, la crisis integral y la supervivencia pura y dura.

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Semen up es el primer grupo de Alberto Comesaña. Un grupo que afloro en plena movida y que supo poner sello de identidad propio a sus trabajos.

Con Amistades Peligrosas revolucionaste el mercado, una apuesta de éxito sobresaliente. Canciones como “me haces tanto bien”, “casi nunca bailáis”, “me quedaré solo” o “estoy por ti”. Prácticamente todas las canciones de cada disco, fueron hits. Tú sigues cantando temas del grupo, al igual que Cristina del Valle. Os aferráis por separado a una forma de hacer música. ¿Por qué no juntos? ¿Imposible hacer juntos lo que hacéis por separado?

Yo sigo cantando esas canciones porque son canciones compuestas por mi y para mi, que el grupo fuera un duo es una anécdota. Me haces tanto bien, me quedaré solo o estoy por ti, llevan mi ADN como artista y las cantaré toda la vida.

Volver a cantar juntos es una utopia, cuando no hay nada en común, es muy complicado plantearse una reunificación.

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Alberto Comesaña y Cristina del Valle formaban el exitoso dúo Amistades Peligrosas con 5 discos en el mercado.

En este último trabajo hay temas variados, letras creadas desde la cotidianidad y diversas historias con mucha proximidad ¿Trabajadas desde lo autobiográfico?

 Componer es una actividad que ya practico poco, muy a mi pesar. Las canciones fluyen desde mi interior y exactamente no sabes cual es su origen, si una noticia del telediario, un sueño, una vivencia o una fantasía.

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Uno de los temas hace un giño al pasado con el “casi nunca bailáis” de Amistades Peligrosas, pero lo haces con una colaboración de lujo, porque Marta Botia (del grupo Ella Baila Sola), colabora junto a ti en esta canción. No solo en este tema, también hacéis juntos giras por Latinoamérica. ¿Dónde surge esta unión?

Marta Botia y yo llevamos 4 años girando por América latina. Nos presentamos como un combo EBS y Amistades, que ha sido muy exitoso. Hemos conseguido armar un show a base de hits muy bien estructurado. Tenemos la suerte de contar con colaboradores, promotores y músicos en latino América, lo que hace que todo sea mucho más fluido y cercano.

Marta y yo tenemos vidas paralelas, ambos grabamos en la compañía EMI en los 90´s con dúos de éxito y extintos, autores fundamentales de los hits de sus grupos y con problemas irreconciliables con sus ex…por eso nos entendemos tan bien.

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Marta Botia, integrante de Ella Baila Sola esta a punto de lanzar su trabajo en solitario: “Martamente”

Para alguien que este leyendo esta entrevista y vaya a conocer este trabajo por primera vez, ¿Qué canción tendría que poner para que conociera este último disco? ¿Qué canción nos recomiendas?

Sin duda “Donde estés”, es la canción que encierra toda la química que conlleva este trabajo. La gente que la oye no queda indiferente. Habla abiertamente y sin tapujos de la muerte. Si hubiera salido en los 90´s, hoy sería un hit a nivel internacional.

 ¿Qué es Pop Tour? ¿Sigue operativo?

Pop Tour es mi primer invento multiartista, con los Tenessee y Santi de los inhumanos como socios. Hicimos mas de 5 años gira por España. Invitando a más de 15 artistas de los 80 y 90. Complices, Manolo Tena, Manuel España, Javier Ojeda, Carlos Segarra, Javier Andreu, Pablo Perea, Joaquin Padilla, Guarana, Azul y negro, Rey Lui, Bernardo Vazquez, Carmelo Lopez y Luis Farnox.

En este momento se que Santi y Amancio hacen algo, pero yo este año me he entregado en cuerpo y alma a mi nuevo proyecto “la edad de oro del pop español”

Has hecho varios trabajos en solitario, pero hubo un disco llamado “Perversiones”, que a mi personalmente me cautivó porque mantenía viva tu vinculación entre el erotismo y la música, algo que arrastras desde tu inicio en el grupo Semen up. ¿Cómo calificarías este trabajo y porque no seguiste esta línea de trabajo en solitario?

Perversiones (2.000), creo que es el mejor disco que he hecho. Cuando lo pensé me dije: “Alberto, si por algo se te recordará, será por tus canciones de corte erótico”, y en eso me volqué, en hacer un disco definitivo que fuera perfecto para escucharlo mientras haces el amor, como si de un lubricante se tratara.

Desafortunadamente EMI entró en crisis y decidió deshacerse de un montón de artistas y trabajadores, no pude desarrollar ese disco con la promoción que requería, fue entonces cuando empezó mi nueva vida.

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 ¿Tendremos conciertos próximamente? ¿Cómo nos enteramos?

Este verano solo haré conciertos con “La edad de oro del pop español”, llevamos entre el año pasado y este más de 70 galas. Canto junto a Joaquín Padilla (Iguana Tango), Pablo Perea (La trampa) y Chus Herranz. Son casi tres horas de puro Rock 80´s y 90´s. Las fechas están en nuestro Facebook.

Confesiones rápidas:

¿Cuál es tú mejor último descubrimiento musical?   ZAZ” y como nacional “LOS ASLANDTICOS”

Te tienes que quedar con un ÚNICO grupo de música, un único legado para el futuro del planeta. ¿Cuál sería?. Sin duda Los Beatles

Película imprescindible: Tomates verdes fritos

Disco imprescindible: Recopilatorio de Beatles 62-65 y 66-70

Libro imprescindible: Esta la dejo en blanco.

Comida vegetal favorita: La moussaka

Lugar del planeta favorito:  La Patagonia chilena.

Alberto Comesaña, millones de gracias por haber querido estar en este confesionario vegetal, te deseamos de corazón el mayor de los éxitos y esperamos poder tenerte en alguno de nuestros programas.

Hasta pronto!!

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Sigue a Alberto Comesaña en Facebook o twitter.

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ENTREVISTA A CAÏM RIBA. MÚSICO Y AUTOR -por Luis García-

Caïm Riba se lanza al mundo de la industria musical con un grupo atrevido y diferente que nos revolucionó a todos y nos dio una opción musical fresca, original y de calidad. El grupo Pastora, conocido por todos por esa canción en la que Dolo Beltrán cantaba, el que ya es un himno “No me llames dolores llámame Lola”, sacó al mercado siete exitosos trabajos que dejarán un legado musical para la eternidad.

Uno de sus miembros y fundador, Caïm Riba, ha sacado al mercado un disco en solitario titulado “a 306 km”. Un proyecto íntimo, sereno y cargado de sensibilidad. Hoy entrevistamos a Caïm Riba para que nos hable de su trabajo.

caim 2Qué placer poder saber de ti, a veces con todos los avances en comunicación y redes sociales, nos enteramos menos y peor de los trabajos de nuestros artistas, así de paradójico es el mundo de la comunicación. Caïm, pretendo saber todo sobre tu disco en solitario “a 306km”. Cuéntanos ¿Qué nos vamos a encontrar?

Como de costumbre en mis discos podréis encontrar variedad. Algunas un poco rockeras, otras más tranquilas y acústicas, y otras cañeras y psicodélicas! Me cuesta ceñirme a un punto de vista muy marcado.

Son canciones con una visión más introspectiva, con armonías y pasajes más complejos y con menos electrónica (que sigue habiendo) y más sonido de “banda”.

13 canciones que cabalgan entre lo instrumental y mi nueva faceta de cantante…

¿Este trabajo en solitario es un añadido además de tu trayectoria con Pastora o el grupo ha puesto un punto y final definitivo?

Pues es un tema que no está hablado. Cuando acabamos la gira de “Una Altra Galàxia” mi hermano Pauet decidió dejarlo, y desde entonces hicimos unos pocos conciertos hasta que yo ya me puse a rodar mi disco, a la vez que Dolo presentaba su libro.

Mi idea era hacerlo en paralelo, pero creo que todos necesitábamos un descanso y hacer cosas nuevas, así que de momento lo tenemos en el aire.

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Es un disco donde además de los temas con letras, tenemos también canciones melódicas impresionantes que a mí me llegan al alma. ¿Por qué estas dos formas de expresión en un mismo trabajo?

El proyecto empezó siendo instrumental y poco a poco me picó el gusano de cantar, lo que  ha llevado el disco a esta paridad entre canciones cantadas e instrumentales. La verdad es que hubo un momento en que me planteé si seguir cantando en más canciones, pero quise mantener un poco el espíritu con el que nació el proyecto y decidí dejarlo en mitad y mitad.

Es un trabajo donde cuentas con otras colaboraciones de lujo. Cuéntanos, ¿quién está junto a ti en este proyecto?

Dos voces muy especiales, la verdad. La de Santi Balmes (Love Of Lesbian) que me acompaña como alter ego en “Home Llop”, y la de Jordi Lanuza (Inspira), que me acompaña en “No Ploris Més”.

Santi tiene esa voz profunda que le va tan bien a un hombre lobo, y Jordi tiene esa voz dulce que encaja perfecto en una canción más tranquila.

Retomando el tema de instrumental/cantadas, precisamente las colaboraciones surgieron cuando empecé a sentir la necesidad de poner voz a algunas canciones. Empecé a componer para que ellos cantasen, y así comenzó a fluir todo.

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Tú vienes de una familia vinculada al mundo del arte y la música, ¿Cómo influye eso en tu trayectoria profesional? ¿Supone un mayor apoyo o una mayor responsabilidad?

La verdad es que seguro que influye, todo lo que vives marca un poco lo que haces, y de hecho empecé a subir a los escenarios con mi padre, Pau Riba. Aunque enseguida me independicé junto a Pauet, mi hermano, y empezamos a rodar con el proyecto Pastora, dúo audio-visual al que más adelante incorporamos a Dolo como cantante.

En mi caso creo que es más una responsabilidad que un apoyo. Con mi padre siempre hemos tomado  caminos muy separados, así que de apoyo poca cosa. Y como responsabilidad, tener un padre que es una leyenda del Rock Catalán de los 70 y un bisabuelo, Carles Riba, que es toda una institución en el mundo de las letras, apabulla un poco. ¡Solo imagínate salir a tocar en el Canet Rock 2014 teniendo en mente las imágenes de Pau Riba en los 70! jajajaja

El disco como el último de Pastora, está íntegramente en catalán. ¿Por qué casi la totalidad de música en catalán no sale de los circuitos de Cataluña? Ahora mismo hay una cantera de músicos y bandas espectaculares y brillantes que no solo deberían de salir al resto de España, sino al resto del mundo. Temas que tendrían que estar sonando en Berlín, Londres, Los Ángeles o Nueva York. ¿Existe una limitación inconsciente a quedarse en casa o es fruto de una decisión comercial o incluso de comodidad?

Pues la verdad es que es difícil de explicar, pero ahora mismo el mercado catalán está muy saturado, y muchas propuestas de calidad se quedan en un segundo plano y con pocas posibilidades de prosperar. Incluso las propuestas que no se quedan en segundo plano, tiene muy poca salida… Es una pena, y creo que si no se resuelve, hará mucho daño a la industria musical en catalán…

Por otro lado, no creo que solo sea culpa del mercado catalán. Con la crisis se ha hecho complicado costear conciertos en los que hay que asumir transportes largos y alojamiento, por lo que se suele tocar en sitios que puedas volver a casa a dormir.

¿Dónde podemos adquirir tu trabajo físico o digital?

En digital se puede comprar en iTunes, y escuchar en las principales plataformas, Spotify, Deezer, o directamente en mi web caimriba.com a través de Bandcamp.

En físico creo que es más complicado, ya que básicamente se distribuye en tiendas Fnac, pero como ya hace un tiempo del lanzamiento y la demanda baja, se devuelven a la distribuidora. Aunque seguro que si se pide, te lo traen.

Otra opción es venir a un concierto, ¡yo siempre tengo algunos discos para vender en los directos!

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Supongo que es una música pensada para los directos y he visto que se han producido un gran número de ellos. Yo no he tenido oportunidad de verte, pero ¿Qué encontraran en esos conciertos? ¿Qué sensaciones nos van a emanar y sobretodo, ¿Cómo nos enteramos de las próximas fechas?

¡La verdad es que en los conciertos el disco ha cogido mucha solera! Las baterías, los solos, la electrónica, el toque de improvisación y el rodaje ¡le han dado mucha caña al disco! Además solemos tocar alguna canción de las que estoy componiendo para el siguiente disco, y evidentemente tocamos las más cañeras, que es lo que más nos pide el directo.

Este 9 de agosto voy a estar en Cadaqués, que será muy bonito, delante del mar. Luego un poco de vacaciones y para el 9 de octubre tocaremos en el City Hall de Barcelona. Esto es primicia, haré un concierto muy especial con muchas colaboraciones para celebrar mis 20 años en los escenarios. Vendrán artistas con los que he compartido experiencias estos años; Gossos, Gerard Quintana, Xarim Aresté, Santi Balmes, Jordi Lanuza, Pau Riba, Dolo…

A partir de este bolo vendrá un pequeña gira siguiendo con alguna de las colaboraciones.

Podéis seguirme la pista de los directos en FacebookTwitter y en la web

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Confesiones rápidas:

¿Cuál es tú mejor último descubrimiento musical? Ya hace un tiempo, pero de momento el último que más me ha cautivado es Bon Iver.

Te tienes que quedar con un ÚNICO grupo de música, un único legado para el futuro del planeta. ¿Cuál sería? Ufff… complicado. Ok, no es de mis bandas o artista de cartelera, pero como legado pondría a Michael Jackson por toda su trayectoria.

Película imprescindible: Mira diré una muy reciente, este Domingo fui a ver Inside Out (Del Revés) ¡y me encantó! No os la perdáis.

Disco imprescindible: Norah Jones, Come Away With Me

Libro imprescindible: L’Ombra del vent, de Ruiz Zafón

Comida vegetal favorita: ¡Alcachofa!

Lugar del planeta favorito: La Mola, Formentera. (Nací Allí ;D)

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Muchas gracias por estar en este confesionario vegetal, esperamos poder verte pronto en uno de nuestros programas tocando en directo, sería un lujo.

¡Te deseamos el mayor de los éxitos!

Será un placer. ¡Muchas gracias!


Encuentra más sobre Caím:

Itunes      bandcamp     spotify    deezer

Videoclips oficiales:
https://www.youtube.com/watch?v=ZF5cost74fI
https://www.youtube.com/watch?v=cc4WUcSe3EE

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“He amado a los animales toda mi vida”. Nos colamos en la entrevista de la gran Beatriz Ros (Por Paula Gonzalez).

Esta vez, en Confesiones Vegetales, nos adentramos en el maravilloso mundo de los musicales y del cabaret a través de la vida de la actriz Beatriz Ros. Beatriz lleva años dedicándose en cuerpo y alma a bailar y cantar para el público más exigente: el de los musicales. La Bella y la Bestia, Hoy no me puedo levantar, Los 40 el musical, Mamma Mía, We Will Rock You… Además de trabajar en series de TV tan exitosas como Aída o Cuéntame cómo pasó, Beatriz saca tiempo para defender a los animales utilizando su imagen y sus recursos al servicio de causas sociales. Disfruta su tiempo relajándose y pasando tiempo con sus perros adoptados y es una persona alegre y fuerte. Puedes saber más sobre Beatriz en su cuenta de twitter.

“¿Te acuerdas cuando me viste en aquella obra? pues era vegana, y mira la tralla que daba en el escenario”

El trabajo exigente y de constante esfuerzo físico que hace la actriz es posible debido a las virtudes de una alimentación 100% vegetal desde hace más de 10 años. Beatriz demuestra que si se quiere respetar a los animales y llevar una vida saludable sin renunciar a la actividad física, se puede.

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Fue un placer rodar con ella, no solo porque es vegana y ya sabemos lo mucho que facilita eso a la hora de meterte en la cocina con alguien, sino porque tiene una sonrisa siempre dispuesta a regalarla a quien le escucha. No os queremos destripar más porque la entrevista merece la pena. Coge algo de picar y de beber fresquito y disfruta de un rato al ordenador para ti. Pincha aquí para ver la entrevista en video.

Hicimos un postre bien dulce, gracias a la inestimable aportación de Dr.Goerg al programa, con leche y azúcar de coco. Ya sabéis las infinitas propiedades saludables y nutritivas que tiene el coco, además de un sabor de escándalo. Aseguraos, eso sí, que elegís productos de alta calidad como los del Dr. Goerg.

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“Casi se me olvida que se puede ser feliz, casi me rindo, casi me rindo…”

Como broche final a esta entrevista una sorpresa increíble: el acústico de Marilia y Nacho Mur para todas nosotras. A Marilia no hace falta que os la presentemos pues se coló hace tiempo en nuestras vidas cuando formaba parte de ‘Ella Baila Sola’. Si la queréis conocer un poco más tenéis su entrevista en nuestro programa, que es una de las más vistas (pincha aquí para verla).  Esta vez nos sorprendieron interpretando ‘Casi me rindo’. Esta canción es la inyección perfecta de energía para esos días que tenemos de bajón. La fuerza de su letra armoniza perfectamente con la madurez de la voz ya consolidada de la cantante y el ritmo con el que acompaña y presenta la canción Nacho Mur. Nacho es un  guitarrista muy completo, toca desde heavy metal y rock a pop y otros estilos diametralmente opuestos, aunque también compone y produce. Un binomio excepcional con quienes es tan fácil trabajar como sentarse a disfrutar de su arte y su feeling en el escenario.

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Sigue a Marilia en Twitter

Sigue a Nacho Mur en Twitter

Cómo ser Frida Kahlo, entrevista a la fotógrafa Sandra Lara (Artículo de Laura Rueda)

Pocos referentes se han quedado tanto tiempo entre nosotros como la artista mexicana Frida Kahlo. Su iconicidad, su obra, sus frases, su fuerza, su valor, su feminidad, su ambigüedad, su coraje, su vitalidad… Ella fue y es símbolo de libertad y empoderamiento. La fotógrafa Sandra Lara hace un homenaje a la mexicana con su proyecto fotográfico Cómo ser Frida. Hablamos con ella y os mostramos su mágico universo a través de algunas de las bellas fotos que conforman esta exposición.

Cómo ser Frida es un homenaje a Frida Kahlo en la actualidad, ¿cómo surge este hermoso proyecto?

Yendéh R.Martínez es una compañera activista de La Casa Invisible en Málaga y el año pasado me contactó para ver si quería participar en el FemFest, un festival de arte feminista que tiene lugar en la Invisible todos los años. No pude, por encontrarme fuera de España en esos momentos, pero me quedé con las ganas de hacer algún proyecto que implicara a la Invisible y al colectivo de mujeres que trabaja por su mantenimiento. Y así fue. A mi vuelta de este viaje empecé a pensar en una forma de unirlo todo y se me ocurrió poner en práctica este ejercicio entre mujeres y el personaje de Frida Kahlo.

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En Cómo ser Frida tu fotografía se mezcla con detalles muy propios de la artista mexicana, los colores, las flores, su mirada valiente a la vida, y también detalles actuales que tú incluyes a modo de guiño. ¿Cómo te has documentado para llevar a cabo esta sesión?

No era una gran conocedora de la figura de Frida, ni lo soy ahora, pero sí estuve releyendo a fondo sus citas, su biografía, su diario, revisitando su obra e intentando intimar con esta figura y artista increíble que era la mexicana. Yo creo que lo más atractivo de Frida es su intensidad y visceralidad, además de su inteligencia y su absoluta feminidad. Más que su obra artística, que también, lo que más me interesaba de ella era su lado personal, su fragilidad y su fuerza a la vez, en fin, su pasión por el arte, la vida y el amor, además de la reivindicación feminista de su vida y obra.

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En tu fotografía hay mucha dirección de interpretación. ¿Cómo trabajaste con todas las Fridas que componen el mosaico del proyecto Cómo ser Frida?

No fue fácil, pero el equipo de modelos era increíble. Se dejaron llevar, apenas sin conocerme, en todo momento, trabajaron juntas y se potenciaron entre sí constantemente. Esto supuso una de las cosas más mágicas del proyecto. Un grupo de 15 mujeres, que no se conocían tanto entre sí en esos momentos (yo apenas las había visto dos o tres veces en las reuniones previas a la sesión) y que pasaron un día increíble jugando a interpretar a la pintora, según sus propios filtros. Un día que nunca olvidaremos porque se estrecharon lazos y amistades. Porque ese era el motivo de la sesión: cada modelo, dentro de su individualidad, tenía que hacerse con lo que Frida representaba para ella y canalizarlo a través de su interpretación. Su propia Frida. El objetivo era mostrar que todas podemos ser Fridas, todas podemos luchar por nuestro hueco en el mundo y en la sociedad, todas podemos ser nosotras mismas sin más condicionamientos. La verdad es que mi trabajo fue estar ahí para recoger toda esa magia y ayudarlas a llegar hasta su propia interpretación íntima de la artista.

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En este trabajo hay una mirada femenina y feminista del mundo y es que Frida Kahlo es un icono artístico y un símbolo feminista, que pese al tiempo que ha pasado aún nos sigue inspirando. ¿Por qué todas queremos ser Fridas?

Porque Frida, creo yo, es la representación del feminismo más femenino. Ella no necesitaba ser perfecta, simplemente era honesta consigo misma, con su arte, con sus sentimientos y hacía lo que le pedía el cuerpo sin atenerse a condicionamientos de ningún tipo. Además, era fuerte, tremendamente fuerte, y fue capaz de expresar su increíble arte personal, mágico, a pesar del dolor que la atormentaba constantemente. Era un ejemplo de lucha, pasión, amor, feminidad, feminismo, y encima con una personalidad arrolladora. Gracias a este proyecto, me he dado cuenta de lo mucho que representa la artista para muchas amigas de Sudamérica, por ejemplo, donde Frida Kahlo es un símbolo continental. Y no me extraña.

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Cómo ser Frida podría ser un relato de realismo mágico, solo que en esta ocasión las historias hablan a través de fotografías en su mayoría. Aunque también acompañas imagen de pequeños textos de Frida y tuyos. ¿Cómo enlazas espacio tiempo del México de primera mitad de siglo XX con la Málaga de primera mitad de siglo XXI?

Creo que mis conocimientos de historia no llegan tan lejos para responderte debidamente a esta pregunta. Sin embargo, sí podría decir que Málaga es una ciudad que está experimentando grandes cambios ahora, aunque muy superficiales, desde mi punto de vista. Sin embargo, el acontecimiento más importante del siglo XX en México fue la Revolución Mexicana, que supuso numerosos cambios en política y sociedad y a un nivel muy profundo que constituyeron el germen de la realidad mexicana tal y como la conocemos hoy. Frida nació en medio de esta convulsa situación, lo que indudablemente afectó su visión política y artística. Al final, aunque los tiempos sean muy diferentes, seguimos lidiando con los mismos conflictos, solo que vestidos de domingo.

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Todos tus trabajos tienen un sello muy personal. ¿Qué inspira a Sandra Lara a la hora de crear sus universos?

La imaginación y la posibilidad de crear. Me fascina y es lo que persigo. Si, además, a través de este ejercicio soy capaz de comunicar un mensaje (cuanto más universal mejor) y expresar una reivindicación, ¿qué más puedo pedir? Mi principal intención siempre es comunicar.

 

50x70_25Nuestro medio se llama Confesiones Vegetales y siempre pedimos alguna confesión a la persona entrevistada, así que seremos cotillas… Si te dieran a elegir a cinco personas de todo el mundo, ¿a quién te gustaría fotografiar?

La primera persona que se me viene a la cabeza es Tilda Swinton, me fascinaría hacerle una sesión especial y extraña. Fotografiar a David Bowie sería un sueño absoluto. Y respecto a los tres que me quedan… Cate Blanchett, Angelina Jolie (aunque me hubiera gustado más antes, cuando estaba menos delgada) y Björk.

 

Háblanos de esta exposición. Además de su paso por Málaga, ¿hay posibilidades de que la veamos expuesta en más lugares de España? ¿En qué otros formatos podrían nuestros lectores disfrutar de cómo ser Frida?

Cómo ser Frida tiene una edición en libro que está a la venta en Blurb. Además, hemos enviado el proyecto a distintos espacios y es muy posible que podamos verla en el norte de España en los próximos meses; estamos viendo distintas posibilidades para llevar la exposición a otros lugares después del verano, que siempre es una época complicada en España.

30x40_08Cada una de tus fotografías es una pieza de arte muy bien cerrada y pensada en su ejecución final y sin embargo, tengo entendido que durante el proceso creativo, a la hora de disparar, eres pura impulsividad e improvisación. ¿Es necesaria una pequeña corriente de caos dentro de la disciplina que requiere un arte como la fotografía?

En mi caso sí lo es. Hay una parte de mi trabajo que es pura improvisación, porque yo dependo mucho de las modelos. Ellan me dan lo que quieren y yo tengo que adaptarme según las circunstancias, esto requiere improvisación. Es decir, yo llevo una idea en la cabeza, y un atrezzo, pero luego cuando la química se pone en marcha… pueden salir cosas muy diferentes. Me gusta dejarme llevar; creo que la espontaneidad y la química son de los elementos más valiosos que puede ofrecer una modelo así que, cuando están, los aprovecho a tope y no me dejo condicionar por ideas que traiga preparadas. Eso es lo que luego tiene más peso en una fotografía: la expresividad.

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Cómo ser Frida es belleza, dolor, irreverencia, fuerza, debilidad, entrañas, compañerismo, manada, amor, pasión… Y muchos más componentes que hablan de Frida Kahlo, pero también de pequeñas historias cotidianas de cada mujer que hacen de este proyecto algo muy poderoso que trasciende el arte. ¿Hay algo de reivindicación en la intención final?

Absolutamente, una clara reivindicación. Todas podemos ser fuertes, luchadoras, frágiles y sensibles, locas, serenas, artistas, madres o hermanas. Sé tú misma y lucha por tus oportunidades y metas, sin buscar referentes exactos, siendo consciente de tu persona y de tus limitaciones y potencial. Todas podemos ser Fridas.

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ENTREVISTA A LUIS O. GARCÍA (por Paula González).

“No hay día que pase que no sienta una tristeza enorme por la indiferencia de esta sociedad hacia los derechos de los animales.’

Entrevista al artista Luis O. García.

Entrevistamos a Luis O. García con motivo su reciente exposición de su obra ‘Emocionario’ en Madrid. Este diseñador gráfico, natural de Arganda del Rey, es también profesor de dibujo y artista plástico. Centra su estilo basado en la geometrización de las formas y gracias a la versatilidad de sus conocimientos, Luis es un artista muy completo.  Sin embargo, lo que más destaca de Luis es su calidad humana. Este artista tiene a tres animales rescatados, dos gatos y una perra. Gracias a su conexión con ellos, ha querido hacer a los animales protagonistas de la última serie de cuadros en los que está trabajando. Cuadros con los que, como él dice, pretende hacernos pensar ‘aunque solo sea un poquito’.

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  1. Luis, ahora acabas de presentar tu último trabajo ‘Emocionario‘, ¿Qué es lo que más destacarías de trabajar con las emociones?

El proyecto es un proceso de investigación. He buceado en mis experiencias, complejos o miedos para llevarme todo ello al lienzo. Al final han sido las propias emociones las que han pintado mis cuadros. Según como me sentía cada día, así se plasmaba en cada una de las obras.

  1. ¿Ha sido difícil plasmar tan diversas emociones en rostros humanos?

Ha sido difícil, sí. Durante todo el proceso de creación siempre he sentido el miedo a que la gente que fuera a ver la exposición no lograse distinguir las emociones que quería plasmar. He llenado cuadernos de bocetos y he sufrido tardes de mucha frustración. Pero al final, después de una relación de amor/odio con mis cuadros durante dos meses, hice las paces con ellos y acabé satisfecho con el trabajo realizado.

  1. Después de hacer este trabajo, ¿crees que las emociones son universales?

Cada uno de nosotros somos como somos por una serie de circunstancias que han construido nuestra personalidad. Creo, por tanto, que todos podemos sentir las mismas emociones negativas o positivas, pero que depende de esa personalidad creada que seamos más empáticos, más propensos a enredarnos en nuestro sufrimiento o a ser más o menos enamoradizos. Si se trabajan estas emociones, en mi caso por medio de la psicología transpersonal y la meditación, cualquier persona puede ver cómo el corazón se le abre y empieza a no identificarse con esos personajes que nuestro ego va construyendo y que nos hacen ser de una u otra manera.

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  1. Sé que estás trabajando ahora en un nuevo proyecto sobre los Derechos de los Animales. ¿Qué te ha animado a trabajar en esto?

La indignación, el enfado, el dolor… No hay día que pase que no sienta una tristeza enorme por la indiferencia de esta sociedad hacia los derechos de los animales.
Quiero que mi obra ponga su pequeño granito de arena para ayudar a despertar conciencia en la gente que se cruce con ella.
Desde el primer día que empecé con estas ilustraciones he sido testigo de cómo en el momento que las subía a internet dejaban de ser mías y se convertían  en una herramienta de protesta para todos aquellos que las compartían en las redes sociales. Me llena de orgullo y motivación que un trabajo mío pueda ilustrar una lucha o denuncia.

  1. No hay muchos artistas que dediquen parte de su obra a esto, pero cada vez vamos conociendo más: Santiago Talavera, Roma Velarde, Roger Olmos, Irene Mala, Paco Catalán… ¿por qué crees que esto cuesta más en el mundo de la pintura y la ilustración?

Cualquier persona que sea vegana sabe que casi todo el mundo que no lo es se suele sentir muy ofendido por un discurso que muestra una verdad muy dolorosa. Es más cómodo vivir con
una venda en los ojos. Por eso hay muy pocos artistas que toquen el tema. Hacerlo es limitar tu público e incluso poder ofender a parte del que tienes. Yo mismo soy consciente que mis ilustraciones sobre los derechos de los animales no han gustado a mucha gente que sí seguía mi trabajo. Somos pocos, pero cada día más.

  1. Hace poco también dibujaste una ilustración en referencia a la Ley Mordaza, ¿no temes a las represalias por parte del gobierno?

No, porque esa precisamente es su intención. Quieren que el miedo a las represalias vete nuestro derecho a denunciar lo que nos parece injusto.
Yo siempre he dicho que tengo la mala costumbre de morder la mano que trata de taparme la boca. Y así va a seguir siendo.

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  1. Diseño gráfico, pintura, 3D… eres muy polivalente, Luis, ¿con cuál te expresas mejor y por qué?

Soy bastante inquieto, me encanta aprender y meterme en nuevos proyectos cada día. Todo lo que hago está relacionado con la creatividad, porque seguramente sea lo único que sé hacer. Me encanta tener en mis manos todas las herramientas posibles para poder plasmar esa creatividad. Ayer diseñando una página web, hoy modelando un personaje 3D o mañana dibujando una ilustración para un periódico. El caso es disfrutar haciendo cosas nuevas cada día.

  1. Además, eres profesor de dibujo en el CC. Paco Rabal, ¿qué es lo mejor de dar clases?

Mis alumnos, sin duda. Estar trabajando con una sonrisa en la boca durante todo el tiempo que dura la clase hace que más que un trabajo sea un regalo.
Eso, al igual que la satisfacción de ver la evolución en sus obras y ser testigo de cómo una persona que no sabía ni lo que era un carboncillo al final de curso se va orgullosa con el último lienzo que ha pintado.

  1. Como estamos en Confesiones Vegetales, te toca confesar. Eres vegetariano, ¿cómo llegaste al cambio de conciencia?

Mi perra Abril fue la que lo cambió todo. Ella me hizo “conectar” con ese mundo animal del que como sociedad vivimos tan alejados. Ese vínculo que existe entre nosotros dos se extrapoló al resto de animales. Empecé a investigar sobre todo lo que había detrás del filete que me estaba comiendo y tomé la decisión de la que más orgulloso me siento.

  1. Una última confesión, ¿con quién prefiere pasar su tiempo Luis García y por qué?

Disfruto mucho de la soledad. La mayor parte del día me gusta estar “solo” mientras siento cerquita la presencia de las tres fieras que viven conmigo y que siempre suelen estar durmiendo o jugando a mis pies.

Me encanta ese momento en el que empieza a caer el sol y me voy a pasear al campo con Abril. Creo que esa es mi droga favorita.

Y desde luego, para que no se me enfaden, disfruto muchísimo de esos momentos tomándome una cervecita con mis amigos o saboreando una larga conversación de sobremesa con mis padres.

 

EMOCIONARIO estará expuesta en Prioritè, c/ Montera 42 (Metro Gran Vía y Sol) Madrid. Desde el 19 de junio hasta el 1 de octubre de 2015.

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